钢琴教学中的“情感”是什么？

音乐也是一种语言，是表情达意的工具，这就使得“情感教学”在钢琴教育教学中变得异常的重要和关键。情感又同时具有组织作用，武汉钢琴培训，比如，小孩钢琴培训，孩子如果喜欢某首乐曲，他（她）就会接近全力地学习、练习；反之，钢琴培训班招生，学习缺乏动力。钢琴教学中“情感”课题的开发，可分解成一下几个步骤进行：

（一）以美引美 教师首先以专业的形象和亲切和蔼的语言走进学生的内心，当学生一旦从情感层面接受你、欣赏你，他（她）便会更有效地接纳你的教学，这时再以优美的音乐带领他们进入聆听的空间，给孩子一种全新、全美的艺术交流气氛，从孩子的情感深处做起，引导他们对美的感受与追求。

（二）从已知探索未知 显性教育开始前一定要进行经验性的情感引导，比如学生开始学习小汤一上的《火车》一课，教师如果一开始仅从认音、指法、演奏技术等方面去教授，学生学起来就显得枯燥；反之，教学伊始先引导学生自己回亿并讲述对生活中“火车”的映象，然后再教学，他（她）们就会更感兴趣并且学的更有创意。

（三）以赏识情感刺激学生成长欲望 花儿的成长离不开阳光的普照，同样学生的成长更离不开教师、家人的赏识，每一个人的内心都有被接纳、被认可的需求，特别是孩子，他（她）们做事的出发点大多停留在被老师、家长表扬、赏识的需求点上，所以钢琴教学过程中教师一定不要吝啬自己的表扬，一定多以赏识的情感去激起学生学习的动力、燃烧孩子们学习的热情。

【音乐新闻】肖邦钢琴大赛 韩赵成珍夺魁

2015.10

五年一度的肖邦钢琴大赛结果揭晓，金奖由韩国钢琴家赵成珍获得，银奖为加拿大籍的查里斯-理查-哈默林，铜奖为美籍新加坡裔的刘凯特（音译），此外第四、五名分别为美籍台裔的陆逸轩及加拿大籍杨艺可，前5名几乎被亚裔选手包办。

赵成珍年仅21岁，已是多项大赛得主，获得日本滨松国际钢琴比赛金奖时只有15岁，之后陆续赢得柴可夫斯基国际钢琴比赛季军和鲁宾斯坦国际大赛季军等，他也曾担任小提琴女神郑京和的伴奏。

钢琴家叶孟儒认为，这次赵成珍胜出的关键，在于其稳健的表现，“每个人的聆听品味皆不相同，比赛现场也有许多不可预期的因素，学钢琴培训，但赵成珍对音乐的处理和铺陈非常稳健，音乐中许多可期待的部分也都有做到。但也许正因为力求稳健与分析，我个人觉得少了一点鲜活的感觉和肖邦的自然纯真特质。”

这次得奖名单几乎由亚裔选手包办，经常应邀担任国际钢琴大赛评审的诸大明表示：“肖邦的音乐对于亚洲人而言，有很大的优势，较容易表现出深度，象是傅聪、邓泰山和李云迪等钢琴家都是好的代表，所以有这样的现象其实是很自然的事情。”诸大明强调，音乐表现和生活经验还是息息相关，真正好的演奏会随着生命经验而增长，年轻选手们在现阶段完成了此一大赛，音乐的路很长，不会在大赛过后就结束。

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钢琴集体课&一对一，究竟怎么选?

针对的需求不同

集体课一般限于学龄前的孩子，并且是音乐启蒙阶段。这种课很大程度上是为了学音乐，培养听觉敏感度和整体的音乐素养。

如果孩子已经过了启蒙阶段，一对一上课是不可替代的，这种方式更有针对性，毫无疑问l有效的方式。

如果孩子很有天赋，识谱，找琴键的能力还有手指机能都比绝大多数孩子强的话，应该尽可能早的开始和老师一对一，相对严肃并且系统的学习，不管以后是否走这条路。

内容侧重点不同

一般来说，集体课给老师和学生提供了更多的可能性，学习的范围也更广，内容更丰富，对于长线考虑效果不比一对一差，但是不是那么的专一，钢琴演奏方面的效率（国内大多数家长看中的）也不高。

对于老师来说，上小组课如果用心，并且不低效的话，老师会很累。首先要比一对一的课做更多的准备，其次对老师的应变/临场发挥能力也有很高的要求。并且有些时候需要老师同时顾及多个事情，比如一个孩子写，一个孩子l弹，一个孩子记，一个孩子唱，一个孩子跳。要比一对一的学习更费精力。

总结

1、集体课不以钢琴演奏为核心、学习内容丰富、对音乐素质和乐器启蒙有益处。

2、一对一教学更系统化、以钢琴演奏为核心。