钢琴那些事，条条在理！

别认为考级了就是水平高了，不要以为考过了几级就有几级的水平。

这是个误区。如果是考级之前半年甚至一年就拿出考级曲子练，练到去考那天才磕磕绊绊能弄熟音符，然后考官给你盖章个通过。有意义吗？十级的其他曲子你都能全部轻松拿下？你考过了十级就真的是十级的水平？扪心自问吧！

别指望电子琴可以替代钢琴，不要用电子琴或电钢来代替钢琴。条件允许直接买个大三角，条件一般弄个立式。再者可以去去琴行交钱练，或者和老师商量用他的琴练习。电子琴和电钢，和真正的钢琴根本不是一种乐器，无论从哪方面来说都不是。其实真要说，三角和立式也不是同一种乐器。如果想的就是能拨弄两首曲子玩玩得了，那你开心就好。

别一味追求速度，任何曲子哪怕是炫技曲，都不是越快越好。听大师弹琴不要只听到了速度只模仿速度！！！！能在xxx分钟内弹完xx曲子不值得炫耀！！！要是所有曲子只拼手速，那有必要弹钢琴吗？玩节奏大师就行了！?种。”所有音乐家（起码那几个很牛叉的大神应该都弹弹吧），所有时期的音乐家的作品都应该有所接触（不是所有作品）

如何使儿童钢琴教学直观化

相信有很多钢琴老师在教课的时候一定会遇到这样的一个问题：老师上课讲的内容孩子听不懂，孩子觉得很难理解，特别是对于那些初学钢琴的孩子。那是因为孩子觉得：音乐太抽象了！

在钢琴教学中运用直观性原则，正是符合了儿童的认识规律，有助于提高儿童学习钢琴的兴趣和积极性，一对一钢琴培训，减少学习音乐理论方面的抽象概念的困难。因此，对于初学钢琴的儿童的钢琴启蒙教学，钢琴培训机构，重要的原则之一便是：要直观！

问题来了，教课时如何才能做到直观呢？

1，手型，儿童在初学钢琴时，容易出现掌关节塌陷、手指难以支撑、手腕顶起等手型问题，为了让他们感受正确的手型，教师可以把弹奏的基本手型比作“隧道”，掌关节的支撑犹如圆圆的隧道顶，所有的手指就像坚固的支架般支撑着，钢琴培训，只有这样才能确保车辆通行无阻。

2，钢琴培训班，识谱，要使儿童准确识谱，就要让他们牢记音符的形状、时值、名称。如果要求儿童单调的死记硬背，孩子会感到枯燥无味，难以记忆。

3，节奏是音乐的骨干。l它在音乐表演中起决定作用，节奏感的培养应在初学时就进行严格地训练。儿童节奏感的培养如果采用生动形象的方法训练，将会取得意想不到的积极效果。

另外，在演奏时，保持稳定统一的速度是弹好一首乐曲的必要条件。但儿童在演奏中会不知不觉地在熟练的、容易的、渐强的段落上速度加快，而在难度大、生疏的、渐弱的段落拉慢速度，从而使整个乐曲听起来凌乱，缺乏完整性，不能正确地表现作品的内容。

学琴路上的那些站点，你到哪一站

学琴，不仅仅是学技术，还要更全l面地了解、理解音乐作品，掌握更多的实践演奏能力。下面列出10项理解作品的要素，供同学们参考。

以下技能从易到难顺序排开。

乐理 (Theory)

音乐是一种抽像的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学钢琴或任何乐器的第l一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的蝌蚪与曲线。

这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍为有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。

然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。乐器 (Instrument)

音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。

弹钢琴的同学应该了解和学习钢琴的发声特点、结构，知道如何判断一台钢琴的音质优劣，以及如何配搭手型指法发出美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。