儿童画画的表情达意

绘画与音乐、舞蹈等其他种类艺术一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了个人感情因素在里面。没有感情的作品往往是僵硬死板，毫无无生命力。孩子是天使，少儿美术培训，会用自己的方式去表达爱：画中和爸爸妈妈一起牵手、给小狗画的肉骨头、给小怪人添置的各种装备……

在每个学期的课程设计，老师会根据不同的主题，提供各种材料：彩铅、油画棒、水彩、丙烯、陶泥等，通过手绘、剪贴、制作等不同表现形式去创作。从涂鸦开始，孩子就在不断创新，从开始运动轨迹的线条到有意义的形状，再到颜色，再到内容，创造力可以无限发挥。

艺术源于生活，高于生活，美来自于生活，可是生活的忙碌却让人忽略了生活中的美，其实我们身边并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，和发现美的时间。

借用莫言的一段话：“文学和科学相比，的确没什么用处，但文学l大的用处，也许就是它没有用处。教育也如此，所谓的分数、学历、甚至知识都不是教育本质，教育本质是：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。

幼儿绘画和创意美术的区别

传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。

在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，'布白'是中国画中为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出'诗中有画，画中有诗'的主张，这也是后来历代画家追求的境界。

创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。

枫儿艺术整理分享，文字转自于网络。

什么是美术？---

通俗的解释，就是美术让人有美的能力。它包含了两个方面：

首先，是感知美的能力然后，是创造美的能力一个人是不是具有美学素养，暑假美术培训，首先是看他能不能感受到美。他能不能发现周边的美好事物？感受自然之美？会不会为之感动？会不会产生美好的情感？会不会憧憬、向往之？如果一个人对身边毫无知觉、没有兴趣，感受不到线条、色彩、结构、材质之美，也不会为它们的存在而动容，那么，万松街美术培训，很难想象他会是一个艺术家。其次，是他愿不愿意和能不能，用美术的形式把自己的感受表达出来，这归根结底是一种创作。既然是表达个人感受的创作，也就必然是极具个人色彩的。无论是形式，还是表现的内容，都必须是纯粹的个人的东西——一种独立思考、一种自我满足、一种内心宣泄、一种自我的宣言——没错，这是一种很纯粹的个人行为，与他人无关，与模式化标准化无关。

  我们看到li史shang的艺术大师们，无不特立独行，他们一生所求，就是突破限制，找到自己内心真正想要的东西。因此，他们的作品，一定是与众不同的，可以不被理解，但jue对震撼人心。从毕加索、梵高，到蒙特利安，我们看到的，其实是一种回归，笔触的自由、形式的随意、画面的质朴，仿佛无不在寻找童年，那种无拘束的状态——每个孩子其实都是大师，当他手里有一支画笔，他们可以毫不犹豫地下笔作画，胸有成竹，美术培训机构，不迟疑纠结，非常自在的一种状态——这种状态，正是艺术大师们苦苦追求的。