创意美术的意义

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为创意美术大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。创意美术教育有特定的内容与意义。

它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。创意美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。

儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，美术培训，陶冶他们的性情。美术教育还有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。

创意美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美发展的一代创造型的新人。

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怎么积累美术素材？

在多途径的活动中可以帮助孩子积累有关色彩的视觉表象。色彩是美术活动的基本要素之一，孩子眼中的色彩越丰富，在他的美术创造活动中对色彩的运用也越丰富，武汉美术培训，越自如。

我们可以通过日常生活，丰富孩子的色彩表象。外出购物的时候可以带孩子欣赏周围人的服饰、百货商店的环境布置，看看、认认颜色，找找同种颜色的差别，如都是红色，可以问孩子这种红和那种红有什么不同，还有什么东西的红和这种红比较相近。

让孩子用眼睛去看，用脑子去想、去记，让他有意识地去关注色彩的变化，再用自己的行动去体验，那么孩子头脑中的色彩表象会越来越丰富。  还可以帮助孩子积累丰富的物体的视觉表象。

在绘画或其他的美术活动中，如果孩子在头脑中有大量的物体形象，这些形象越清晰，则越容易被幼儿再现，在再现的基础上孩子也能够较轻松地进行夸张、变形和创造。因此在日常生活中引导孩子去关注他身边的事物，是他进行美术表现活动的基础。；人开心的时候五官的表情是怎样的，悲伤、愤怒时又是怎样的；物体在近处看是怎样的，从远处看又是怎样的；同样一棵树在和风煦日中和在狂风暴雨中又有什么不同。

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什么是美术？---

通俗的解释，就是美术让人有美的能力。它包含了两个方面：

首先，是感知美的能力然后，武汉美术培训哪家好，是创造美的能力一个人是不是具有美学素养，首先是看他能不能感受到美。他能不能发现周边的美好事物？感受自然之美？会不会为之感动？会不会产生美好的情感？会不会憧憬、向往之？如果一个人对身边毫无知觉、没有兴趣，感受不到线条、色彩、结构、材质之美，也不会为它们的存在而动容，那么，很难想象他会是一个艺术家。其次，是他愿不愿意和能不能，用美术的形式把自己的感受表达出来，这归根结底是一种创作。既然是表达个人感受的创作，也就必然是极具个人色彩的。无论是形式，还是表现的内容，都必须是纯粹的个人的东西——一种独立思考、一种自我满足、一种内心宣泄、一种自我的宣言——没错，这是一种很纯粹的个人行为，与他人无关，与模式化标准化无关。

  我们看到li史shang的艺术大师们，无不特立独行，他们一生所求，就是突破限制，找到自己内心真正想要的东西。因此，他们的作品，一定是与众不同的，可以不被理解，但jue对震撼人心。从毕加索、梵高，到蒙特利安，我们看到的，其实是一种回归，笔触的自由、形式的随意、画面的质朴，仿佛无不在寻找童年，那种无拘束的状态——每个孩子其实都是大师，武汉美术培训，当他手里有一支画笔，他们可以毫不犹豫地下笔作画，胸有成竹，不迟疑纠结，非常自在的一种状态——这种状态，正是艺术大师们苦苦追求的。